Ma pratique artistique est partiellement autodidacte et explore aussi bien l’aquarelle et le dessin que la gravure en relief. Elle est régulière depuis 2011 et depuis 2019, elle est accompagnée de divers stages et cours auprès de Eric Alibert et de Marfa Indoukaeva en particulier, dernièrement auprès de Laura Boswell.

Ce que je cherche à travers la création, c’est la revalorisation du temps long, du processus, de l’inutile, de l’unicité. Tous sont aujourd’hui injustifiables dans une société ne valorisant plus que la rentabilité et l’efficience. Un monde qui se précipite en avant sans laisser plus aucune place au vide, au temps de la réflexion et à l’individualité.

J’aime l’aquarelle par sa technicité qui se situe entre le lâcher prise et le contrôle, dépendant complètement de la transparence du médium et de la réaction de l’eau sur le papier. Son succès dépend paradoxalement autant de la rapidité d’exécution que de la patience.

En contraste, la gravure en relief me mène sur un processus plus long : la préparation d’un motif, sa première évolution lors de sa pose sur la plaque de linoléum ou de bois, le travail long de la matière qui, une fois taillée, transpose le motif dans un nouveau langage plus brut et parfois moins contrôlé mais complètement graphique.

Ma pratique artistique est ma façon de remettre au centre l’émerveillement que je ressens lorsque je porte mon regard sur le monde jusque dans son plus petit détail. Il s’agit pour moi de revaloriser ce que l’on n’a plus le temps de remarquer, de regarder, de voir. Un émerveillement provoqué aussi bien par une fissure dans le béton en pleine ville que par les mousses et lichens en altitude ; par le graphisme de structures d’acier ou d’une bouche de métro, par un point de vue sur des sommets alpins.Valoriser l’extraordinaire beauté du monde dans le moindre de ses détails.

My artistic practice is partially self-taught and explores watercolour, drawing and relief engraving. Since 2011, I’ve been creating regularly and since 2019 I’ve followed diverse workshops and classes, in particular with Eric Alibert and Marfa Indoukaeva, lately with Laura Boswell.

Through my work, I try and reclaim the value of time, process, as well as the useless, uniqueness, … All of which are now unjustifiable in a society that values nothing more than profitability and efficiency. A world that rushes forward without leaving any room for emptiness, any time for reflection or for individuality.

I love watercolour: Its technicality lies somewhere between letting go and control, depending completely on the transparency of the medium and on the reaction of the water on the paper. Paradoxically, its success depends as much on speed of execution as on patience.

In contrast, relief engraving takes me through a longer process: the preparation of a motif, its first evolution when placed on the linoleum or wood plate; the time-consuming work of the material which, once cut, transposes the motif into a new language that is rougher and sometimes less controlled but completely graphic.

My artistic practice is my way of putting the wonder I feel when I look at the world right down to the smallest detail back at the centre. For me, it's a question of revaluing what we no longer have the time to notice, to look at or to see. The wonder of a crack in the concrete in the middle of the city, or of moss and lichen at altitude; of the graphics of steel structures or an underground station, or of a viewpoint on an Alpine peak. Let’s show the world’s extraordinary beauty through its smallest details.